读与看：我们这个时代的文学与图像

本书以新世纪以来粵东地区的小说和诗歌为主要研究对象，既有对区域性现象的整体论述，又有对陈继平、林渊液、陈崇正、林培源、吴纯、陈润庭等小说家和游子衿、黄昏、阮雪芳、陆燕姜、辛倩儿等诗人的个案分析。微观见证近年粤东叙事和抒情两个领域的精神潮汐。

约翰·厄普代克（JohnUpdike，1932—2009）是20世纪美国文坛一位颇有影响的作家，他的创作特点是把社会纪实、自传和虚构融于一体，呈现美国中产阶级的风俗生活，厄普代克也因此被称为第二次世界大战后美国的风俗作家。然而，厄普代克并不是位容易读懂的作家，其小说缺少跌宕起伏的情节，作家渊博的学识、丰富的词汇和不断变化的宗教观念都增加了作品的阅读难度。本书围绕“对话”这一概念，力求从“继承”与

本书是一部系统研究结构主义诗歌的著作。首先阐述了诗歌的内结构和外结构的特征，提出了诗歌是一种能够自我调节、有中心、有层次，而且具有普遍永恒性的文学门类。其次，重点分析了诗歌结构的十四种形态，提出了在结构作用下，每一首诗都成为一个完整自足的艺术整体的观点。本书认为，诗人情感的变化是构成诗歌内结构的主要元素，因为诗人的自我审美情感作为一种“媒介”，将诗歌语言的审美信息传达给读者。此外，该书把诗歌创作的

一般认为，清代桐城派的真正创立，始于乾隆年间姚鼐对“桐城文统”的有意塑造。那么在姚之前，“桐城派”的历史如何？作者认为，从康熙二十五年戴名世、朱书等拔贡入国子监开始，到康熙五十年戴名世《南山集》案发，这二十多年间，文坛上曾有一个以戴名世、方苞为核心的江南士人团体。相近的籍贯、趋同的志向、重叠的经历、深厚的交谊，使得他们成为一个富有影响力和传承性的作家群体。全书从时代背景、文体论、作家论三个层面，对

暴力素未以负面形象出现于公众或读者视野中，但是，这一局面在20世纪70年代末以后的小说创作中得到改观。本书以时间为经，以社会历史及文化心理为维、以小说创作为切入点、以典型小说暴力叙事文本及作家作为解读的基本对象，告诉读者“暴力”如何担转自己过去的固有形象，化丑为美或富美于丑。暴力不只是事件，还是一种方法、一种观念、一种价值。从过去小说创作中的配角、反面形象的“标配”到如今文本表现的主体，中性乃至被

晚清朱庭珍《筱园诗话》综合古今之长，深化传统命题，集前人诗论之大成，被誉为“云南古代文论之冠冕”，具有较高的理论价值。本书以云南图书馆光绪六年（1880）年朱庭珍《筱园诗话（筱园先生自订钞本）》为底本，以光绪十年（1884）云南丛书初编本为校本，借鉴郭绍虞、张国庆等前贤之经验，补充现有版本之缺憾，以校、注结合的方式，对筱园诗话所涉人名、地名、文论专有名词、宗教名词等加以阐释。此书的整理出版，对研究

本书以明清时期六大长篇白话小说名著及三言二拍、《聊斋志异》两部具有代表性的短篇小说集为研究对象，结合学术界的最新研究成果，精准研究每一部名著，包括其复杂而漫长的成书过程、不断被解构与重构的思想内蕴、具有代表性的艺术形象、独特而精深的艺术特质及其在当代语境下的传播与接受。借助文本细读等方法，本书力图使这些精深的古典小说名著以通俗易懂的形式展现在读者面前。

《亚鲁王》集苗族及其先祖的创世史、征战史、迁徙史于一体，是一部活形恋的苗族百科全书，具有古老神秘、雄厚悲壮、禁忌肃穆、完整活态等特征。《亚鲁王》母题多是按自然时序串联出现在史诗之中的，它不仅是撑起英雄人物的框架骨骼，更是史诗发展的脉络主线，因此史诗研究中的母题研究有着举足轻重的地位。作者以时空为轴，挖掘英雄形象；以母题为纲，探索史诗内涵；以传承为根，寻求转型之径，以“历时性轨辙”和“共时性流布”建

本书通过运用经典叙事学和后经典叙事学理论，克服中日学界对日本无赖派作家研究的作家论和作品论的“形而下学的缺陷”，以社会转型的视域作为研究切入点，将日本无赖派作家的叙事艺术内涵和文学批评建构有机结合起来进行分析，系统地对各个作家作品的文本进行解读，分析不同无赖派作家的叙事主题、叙事视角、叙事结构、叙事话语、叙事策略等叙事艺术内涵，解析其叙事特征和文学思想，进而论述日本无赖派作家的文学主张和文学批评话