大师讲堂：鲁迅讲中国小说史

“革命”贯穿20世纪中国社会历史文化进程，对新诗的产生、传播和接受影响极大。“革命”既是新诗研究的参照物也是研究的对象，但已有的研究成果较多处于传统革命观念的笼罩之下而缺乏超越性，缺少关于新诗革命话语复杂性、丰富性的研究。“革命”之于新诗的意义，一是作为新诗外部处境的革命，二是作为新诗写作核心语汇、表达现代汉诗之普遍性追求的革命，三是作为新诗特征后果的革命。革命话语包括以革命为核心词的一套相关语汇

《中国小说史略》是中国第一部小说史专著，书中对从上古神话到清末谴责小说的中国历代小说进行了精辟的论述，总结了中国小说的历史发展和成就，是一部具有里程碑意义的学术著作。就连胡适先生也给了它很高评价，说它“是一部开山的创作，搜集甚勤，取材甚精，断制也甚谨严”（胡适《白话文学史》）；郭沫若先生更是将《中国小说史略》和王国维的《宋元戏曲史》并誉为“中国文艺史研究上的双璧”，认为二者所从事的，“不仅是拓荒的

本书以英语世界的茅盾研究为研究对象，在文本细读的基础上对英语世界茅盾作品的译介、研究成果进行细致系统地梳理和研究，评介从西方文化的视域所解读的茅盾及其作品的译介及研究情况，以期能为国内的茅盾研究乃至现当代文学研究提供参考和借鉴。

《当代文学新空间》是文学批评家贺绍俊近年来的文学理论和批评文章的结集。贺绍俊强调批评的理论化和系统化，他认为文学批评的一项重要工作就是要以最敏锐的眼光去发现文学实践活动中新的要素，并对这些新要素进行理论总结，从而为拓展文学的新空间提供理论支持。在这一本论文集里，贺绍俊通过对一些文学作品的文本解读，阐释了他的一些文学上的发现，如关于新世纪文学中的世界文学眼光，关于新政治小说，关于新市井小说，关于文学

这是一部关于“诗人气质”研究的学术专著。本书认为诗人气质由诗性和诗意构成，诗性养育了诗人“童心—艺术”、“纯真-唯美”的审美趣味，诗意建构了诗人“原初-浑朴”、“神圣-超越”的独特生存。诗人气质，既由其心理基础和人格特质所生成，又因艺术审美活动而呈现为纯、苦、醉、淡、远等五种精神质素，分别指向诗人的人性基质、生命体验、精神释放、审美观照和心境超越，从而构成诗人的赤子之心、存在之忧、自由意志、优雅气

本书以刘向刘歆父子学术活动为线索、以始于汉成帝河平三年的“领校中五经秘书”工作为中心，探索了汉武帝独尊儒术以来西汉学术、政治演变与这次校书工作的关系，论述了刘氏父子校书的意义及其与西汉中后期文学演进的关系。本书探讨了刘氏父子校书中对文学文献整理、对雅俗文艺的态度及其呈现的宗经文学观念，深入探究了西汉中后期赋的创作及赋论的变化，讨论了西汉中后期奏议文风、说理文的新变等问题。

本书赞同伽达默尔所说的，“体验”和审美之间存在着一种“亲合势（Affinit?t）”认为文学创作和文学批评都离不开“体验”。因为文学作品是作家通过“体验”的方式创作出来的，批评家也要用“体验”的方式来理解作品，只有对作品有了深切的感受并“体验”着作品中表达的情感，才能更好地理解作品，从“体验”角度来理解文学就把握住了文学创作和文学批评的实质。本书从“体验”的角度梳理中国和西方历史上的文学观念的演进

英国19世纪中产阶级日益壮大的语境中，本书以若干具有典型意义的小说文本为中心，考察“趣味”概念在19世纪英国文学中的发展轨迹，尤其关注上述阶级焦虑与其他社会意识形态（如科学、音乐、美学等）之间的对话，以发现在这个特殊的社会转型期，中产阶级是如何获得自身的文化认同并成为英国19世纪文化观的有机组成部分。在我国，有关“趣味”话题的讨论早已成为大众生活的有机组成部分，并且与公共文化建设息息相关。因此，就

本书探讨了自盛唐至清末民初的时段内，在词这种文体的创作与理论中存在的与古典诗歌领域类似的唐宋之辨问题。本书认为，词与诗一样，在唐宋文化转型的影响下，形成了“唐音”与“宋调”两种不同的审美范式。词中的“唐音范式”奠基于晚唐西蜀的花间词人，在南唐及北宋进一步演变至成熟；词中的“宋调范式”由柳永发端，在北宋后期分化为革新性质的“东坡范式”与改良性质的“清真范式”，这两种“宋调范式”在南宋的辛弃疾与姜夔手