图说日本服饰史

本书为艺术设计基础教育创新教材，由浅入深、循序渐进地介绍了造型原理与法则、具象写实与技法、形态解析与归纳、意象重构与置换等相关的设计基础内容，通过具有创意的优秀作品实例，带动学生教学进程。本书适用于各类艺术设计院校师生使用，也可作为设计基础的参考书籍。

本书根据艺术设计专业应用型人才培养目标的要求编写，包括新媒体动态设计概述、动态设计的创意构思、动态设计的实现方法、动态设计在新媒体中的应用、动态设计的优化和测试、新媒体动态设计案例分析、动态设计进阶技巧。本书注重培养读者的动态设计思维和实现动态效果的能力，引用分析了大量专业教学成果以及相关行业优秀案例，以帮助读者了解新媒体动态设计领域的发展历史、发展前沿以及创作流程，进而展现出新媒体动态设计的轮廓

本书以直观的方式，深入浅出地梳理与讲解了标志的功能、构成要素、设计原则、创意思维方式、艺术表现方法以及设计过程、标准制作流程等内容。本书具有较强的应用性、引导性和前瞻性，可以帮助读者把握现代标志设计的新趋势，开拓视野，更新设计观念，更好地适应时代的发展。书中挑选了大量国内外优秀标志设计作品，有力地论证了书中理论知识的同时，也诠释了标志背后的故事，为读者提供了欣赏和学习的参考。本书适合高等院校艺术设

本书根据普通高等学校设计学的专业特点写作而成，是作者多年来教学实践经验的总结。全书共分七章，分别从广告概述、广告策划、广告创意、平面广告的构成要素、平面广告的版面设计、平面广告的流派与风格、平面广告设计案例分析入手，以视觉设计为核心，将前沿的广告设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心内容突出、表达深入浅出，兼具理论性与实践性，为读者提供借鉴与参照。本书既可作为高校设计学、广告学等专业的教学用

本书在动态视觉研究视角下，以动态图形设计理论为依托，结合动态图形设计应用对其简史、原理、设计方法及商业应用进行了详尽而全面的介绍。通过本书的学习，读者可系统掌握动态图形设计的原理与方法，并能够独立进行动态图形作品创作。编著者查阅、参考了大量国内外动态图形设计相关作品，结合凝练的理论与深入浅出的设计实例，以直观的方式阐述了动态图形设计理论与实践。本书适合数字媒体艺术设计、平面设计、动画设计、信息艺术

本书共包含6章内容，第1章讲解了Procreate的基础操作；第2章讲解了服装各个部位的款式绘制技法；第3章展示了8种上装分类款式图的绘制技法；第4章展示了6种下装分类款式图的绘制技法；第5章呈现了6种服装配饰分类的款式图；第6章讲解了配饰、上装和下装的着色技巧。

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架。本书使用诸多设计案例，结合品牌设计理论与深入浅出的教学方法，以直观的方式阐述品牌设计的历史、概念、策划及设计方法。书中案例对艺术设计专业的学生具有引导作用，能够使学生从概念模糊直至了解和掌握，在明确概念的同时明确如何从校园过渡至就业阶段。本书引导学生逐

本书根据普通高等学校设计学的专业特点写作而成，是作者多年来教学和实践经验的总结。全书共分5章，首先对品牌理论进行简要陈述，之后论述了品牌标志设计、品牌的视觉识别系统、品牌设计的发展历程、品牌的传播与维护，最后选取了一些品牌设计的案例进行分析。本书以视觉设计为核心，将前沿的品牌设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心内容突出、表达深入浅出，兼具理论性与实践性，可为学习品牌设计的学生和品牌设计师提

本书图文并茂、由浅入深地讲解了二维设计的基础知识。本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。本书内容由浅入深、循序渐进，辅以针对性案例练习，可引导读者完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过