设计思维与方法

本书将经典的东西方纹样进行分类整理，全书共分为两篇。每一章节分别从纹样产生的历史背景、寓意、运用原则、不同时期的应用、使用建议等方面进行讲解，让读者对装饰纹样的种类、文化、发展与应用有一定的了解，从而指导设计，让设计的内涵更加深刻。本书可供普通高校艺术设计专业的本科生、研究生，各类高等职业技术院校、成人教育学院艺术设计专业的学生及广大艺术设计工作者阅读。基金项目支持：湖南省教育厅科学研究重点项目（

本书介绍了ChatGPT与Midjourney的使用方法和应用场景，并结合设计案例讲解了如何利用AIGC辅助不同行业的设计师提升工作效率和创造力，共涉及8个应用领域，近60个案例演示，展示了各行各业中融入AIGC技术的设计成果。同时，书中还有很多实用的技巧和建议，可以帮助设计师更快地掌握相关技术。

本书共包含6章内容，第1章讲解了Procreate的基础操作；第2章讲解了服装各个部位的款式绘制技法；第3章展示了8种上装分类款式图的绘制技法；第4章展示了6种下装分类款式图的绘制技法；第5章呈现了6种服装配饰分类的款式图；第6章讲解了配饰、上装和下装的着色技巧。

赵爱香本书通过各类网店设计案例，帮助网店美工人员掌握不同风格网店的装修和设计方法。全书共6章，分别讲解了网店美工设计基础，网店装修的设计基础与要求，食品类和生鲜类网店设计，办公用品类、数码配件类和电器类网店设计，服装类、家居用品类和箱包类网店设计，汽车用品类和百货类网店设计。本书在讲解中引用了大量案例，这些案例选自ITMC的比赛真题，几乎涵盖了比赛中的各种题型，并提供了全套设计方案，从而帮助读者游

本书在动态视觉研究视角下，以动态图形设计理论为依托，结合动态图形设计应用对其简史、原理、设计方法及商业应用进行了详尽而全面的介绍。通过本书的学习，读者可系统掌握动态图形设计的原理与方法，并能够独立进行动态图形作品创作。编著者查阅、参考了大量国内外动态图形设计相关作品，结合凝练的理论与深入浅出的设计实例，以直观的方式阐述了动态图形设计理论与实践。本书适合数字媒体艺术设计、平面设计、动画设计、信息艺术

本书以直观的方式，深入浅出地梳理与讲解了标志的功能、构成要素、设计原则、创意思维方式、艺术表现方法以及设计过程、标准制作流程等内容。本书具有较强的应用性、引导性和前瞻性，可以帮助读者把握现代标志设计的新趋势，开拓视野，更新设计观念，更好地适应时代的发展。书中挑选了大量国内外优秀标志设计作品，有力地论证了书中理论知识的同时，也诠释了标志背后的故事，为读者提供了欣赏和学习的参考。本书适合高等院校艺术设

本书图文并茂、由浅入深地讲解了二维设计的基础知识。本书重新思考和整合了“三大构成”中“平面构成”与“色彩构成”的相关知识，以全新的思路对二维范围内形态、色彩、材质的多样化表现手段与创造能力进行讲解；利用设计思维中的双钻模型框架融合教学实践，建立“三维一体”的评价体系，实现评价方式的多元化和标准化。本书内容由浅入深、循序渐进，辅以针对性案例练习，可引导读者完成由具象到抽象，再从抽象到具象的设计思维过

本书共分为8章，从学习字体设计的基础知识入手，系统介绍了字体设计的起源和发展、原则和规范、方法与实践、创意设计、编排、应用等基本理论知识，再结合大量的前沿案例深度解读，梳理字体的设计流程，以达到强化专业基础训练的目的。每章除了基础的案例分析外，还设有相关案例的专题拓展及思考练习。本书在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新，可以作为字体设计师、平面设计师、广告设计师的参考用书，也可作为高等院校艺术

本书根据艺术设计专业技能型人才培养目标的要求，把培养观察能力、思维能力、表现能力、审美能力以及创新能力作为编写的核心思想，并以此构成本书的基本构架。本书使用诸多设计案例，结合品牌设计理论与深入浅出的教学方法，以直观的方式阐述品牌设计的历史、概念、策划及设计方法。书中案例对艺术设计专业的学生具有引导作用，能够使学生从概念模糊直至了解和掌握，在明确概念的同时明确如何从校园过渡至就业阶段。本书引导学生逐