非洲英语流散文学中的主体性重构

本书主要以“共同体想象”为主线来研究200年来的加拿大诗歌创作，包括诗歌史中的几个主要时期：拓荒时期、联邦时期、20世纪上半期与“建国”百周时期，整体突出加拿大英语诗歌的民族想象从“共同体”到“多元共同体”的演变。主体部分包括《通往“共同体”：历史政治与民族建构》、《经历风雪：自然主题与地域诗学》、《彰显“后现代”：国际主义与形式手法》与《走向“多元体”：多元文化与族裔改写》四大篇章，分别从历史想

本书通过分析中外文学残疾书写的发展历程和研究现状，以“残疾书写”的文本为基础，引入镜像理论、人格特质论、创伤理论、文学伦理学等研究视角，较为系统地分析中国当代文学残疾书写中的人物形象、修辞载体、叙事模式、主题思想、书写范式和价值取向，挖掘残疾书写对各种社会现象和文化现象的折射，揭示残疾书写在中国当代文学发展中的地位与作用。

海外华文文学，本质上就是从“跨界”而产生的学术空间。海外华文文学的发生源自作家的跨界“旅行”，海外华文文学拓展与发展的动能也源自作家自发与自觉的反复“跨界”。本书通过对“跨界”现象的集中性研究，找寻海外华文文学发展中的新动向，把握海外华文文学研究的前沿性学术命题，从跨文化、跨语言、跨媒介、跨族裔、跨学科等角度，发掘、清理、研究具有趋势性、冲击性、持续性、方向性的重要“跨界”现象。

本论文集辑录了作者从人类学视角出发，以跨学科方法进行文化遗产研究及文学人类学研究的相关成果。第一部分“文化遗产研究”集中探讨非物质文化遗产的重要理论问题。其中，对非物质文化遗产知识形态中隐匿的西方文字中心主义话语的揭示，既是反思的起点，也是研究展开的基本脉络。相关论文以这一创新性观点为引领，对文化遗产的器物、图像、记忆、身体实践等议题展开了细致深入的探讨。第二部分“文学与人类学研究”则聚焦于文学文

青木正儿是日本中国学京都学派的重要代表之一。本书以青木正儿为主要研究对象，结合近代日本文化语境，集中考察了青木正儿在中国戏曲史、文学史研究方面的一系列成果，明确了其独特的研究视角及研究方法，辨析了近代日本中国学是如何通过回归中国文化的本原来确立中国之“差异性”以及如何寻求“自我”本质的努力过程。

本书是一部解读唐代咏侠诗的文化读本，适合对唐诗及侠文化感兴趣的读者。唐代咏侠诗以侠义精神为主题，是了解唐代社会风貌和审美趣味的重要文本。在诗中，侠客们行走江湖、戍守边塞，或风流倜傥，或雄浑悲壮，是唐代尚武风气和文人建功立业理想的体现，更对后世武侠文学创作产生了深远的影响。本书从侠客精神的起源讲起，从先秦两汉的游侠列传到魏晋六朝的咏侠诗，再到唐代咏侠诗时达到鼎盛；在不同时期，咏侠诗的风格也各不相同，

《元刊杂剧三十种》是现存元杂剧中最早、最为重要的元杂剧剧本集，其面貌也最接近元杂剧的真实情况。《元刊杂剧三十种》在戏曲创作史、演出史、出版史等方面都具有极高的历史价值和学术价值。而《元刊杂剧三十种》与明刻元杂剧、明抄元杂剧相比，显然更通俗、更清新活泼，因此，“通俗性”是《元刊杂剧三十种》的一大特征，那么要想了解元刻杂剧通俗性的面貌，则需要对其通俗性的表现、原因及意义进行全方位研究。本书系统研究了《

《老子》英译的悠久历史和众多译本为翻译研究提供了丰富的案例。本书从三个不同历史时期中选取理雅各、韦利、刘殿爵、韩禄伯和米切尔这五位译者的《老子》英译为研究对象，采取“社会历史语境+译者/译作+译文读者”的综合研究路径，描述不同社会历史语境下译本的特点，并将译者和译本放置在其所处的社会历史语境中进行考察，尝试发现和解释社会历史语境与译者、译本及读者之间的关联。

本书在文本细读的基础上试图走进东北文学的微观世界，在东北作家个体系统中逐步发掘东北文学大系统的完整风貌，结合整体地域文学发展历史和中国文学整体发展状况，探寻东北文学自身特殊的运行规律，挖掘东北作家在“文风不盛”的基础条件下顽强而坚韧的文学探索精神。全书重点关注了20世纪以来的东北文学，在作家的选择中兼顾了时代性和多元性，着重考察了东北作家与东北地域文化之间的内在关联，努力廓清东北作家的创作在中国现