第三节 “互联网+”给电影带来什么

电影与互联网的融合是促进电影升级的好机会，“互联网+”电影促进电影产业发展形成新的格局，带来新的思维模式，提供了新的出路，同时也带来了新的顾虑和风险。

一、新格局

（一）众筹模式

“众筹电影”指平台通过互联网方式预先向用户募集电影发布资金的一种新兴投资方式，用户的收益与电影票房紧密挂钩，票房越高，潜在的权益回报越大。通过筹集资金，可以测试市场热度。

（二）大数据挖掘

按传统方法计算导演票房号召力应该为零的郭敬明导演的电影“小时代”系列票房成绩极好，这显然是不合理的。但考虑郭敬明作为畅销书作家，其受欢迎程度很高，他作为新晋导演有强大票房号召力也是合理的。这种情况，在《致我们终将逝去的青春》《人再囧途之泰囧》《煎饼侠》等大卖的电影中也有所体现。基于大数据分析，我们能够大致挖掘出每个演员或导演的潜力及其对票房的影响力。

（三）在线票务

观众在在线售票网站可以直接选座购票，“互联网+”时代，电商提供的提前预售、在线选座、购票优惠等服务对消费者来说或许是最直接、最明显的福利，但对于整个中国电影产业来说，电商的介入对产业的改变和拉动则更加深入。在激烈的市场竞争下，影片提前预售的时间越来越早。过去影院电影票的预售一般是提前一天，随着在线购票的发展，现在一些热门影片的预售已经提前一周甚至更早，电商还对不同影片对预售时间进行调整。

（四）社交网络营销

微信、微博等社交平台为营销提供便利。《人再囧途之港囧》的营销，不仅在社交网络上刷屏推荐，还获得官方媒体的好评，印证了营销团队的强大。《人再囧途之港囧》在社交网络的引爆的不仅是网友的热情，还有网友的大力吐槽，所以增强了观众进电影院的好奇心，甚至跳出电影变成一种现象。不出意外，《人再囧途之港囧》票房一路高升。社交网络不仅是电影的讨论和营销平台，还将成为票房的助推器，也将成为电影营销的兵家必争之地。

二、新思维

（一）用户思维

1．市场调查

整个电影产业发展状况的衡量最终会落实到作品本身，在互联网融入之后，互联网本身的那套生产模式也会被带入传统影视行业。支撑电影产品规模化、可预期、连续地生产的前提就是要明确自身的市场定位与市场需求。

2．让观众参与

随着传统电影产业之外的机构、创作人和资本纷纷入局制作电影，观众中心制是在理解行业发生巨变的前提下，传统片方必然要学会的新思想。

（二）粉丝思维

粉丝思维的意思是通过影响亿万观众从而打通娱乐产业和互联网的边界，激活一个巨大的粉丝经济市场。

1．粉丝众筹

通过粉丝和观众众筹的模式降低“拍电影”的门槛，让资金快速聚合，不再依赖传统的电影投资人。客观而言，单纯靠粉丝来筹拍电影的模式，其意义更多地会体现在与粉丝的互动上，对于上游的内容制作而言，一部几千万甚至上亿投入的影片仍需要借助专业资本的力量。根据娱乐宝官方披露的数据，娱乐宝推出近1年来，共有近千万网友参与，融资接近5.6亿元人民币，投资了近20部电影，这些电影的累计票房已经超过37亿元人民币。且不必深究娱乐宝究竟对于影片引入投资有无具体影响，在调动粉丝参与的积极性上，5.6亿的数字也是有说服力的。

2．粉丝包场

杨幂的《孤岛惊魂》创下国产惊悚片票房纪录，包场观影的粉丝为此做出不小的贡献。《大武生》多因为粉丝包场的关系，票房丰收；《五月天追梦3 DNA》也在粉丝的追捧下拿下2000多万元人民币的票房。粉丝包场的数量多，就会营造出电影很好的效果，影院就有可能在排期上有所调整。

3．粉丝点映

华语原创动画巅峰之作《秦时明月》3D电影开启全国点映场。作为“华语第一动漫品牌”, 《秦时明月》电影自开拍初期就受到粉丝和业内人士的高度关注。这部华语原创动漫在粉丝面前揭开神秘面纱，让部分长期支持的粉丝和对电影期待已久的观众提前大饱眼福。当场，不少粉丝表示电影内容超出预期，更有不少粉丝表示会把这部电影扩散出去，这就是粉丝点映的意义。在“互联网+”时代，粉丝的口碑就是票房的保障。粉丝电影模式也会让贾樟柯、娄烨这些小众文艺片导演的作品有了细分人群点映的机会。

（三）平台化思维

平台对电影产业的影响是全方面的，从融资到制作，再到售票发行、营销、平台。

1．众筹平台

“互联网+电影”的发展推动了众筹平台的发展，如娱乐宝平台、百度的百发有戏。娱乐宝是由阿里巴巴打造的增值服务平台，用户购买保险理财产品即有机会享有娱乐权益。百发有戏则是百度公司推出的互联网金融理财产品。

2．粉丝平台

“互联网+电影”的发展同时也推动了粉丝经济的发展，互联网公司与传统影业的合作，如华谊兄弟宣布和腾讯共同开发的星影联盟正式上线，通过粉丝众筹、游戏定制、衍生品开发、大型O2O互动活动等内容，实现移动互联网时代明星粉丝互动方式的全方位升级。

3．剧本平台

“互联网+电影”的发展使传统的剧本创作有了新的源泉，更多的利用互联网的资源，如腾讯宣布推出“腾讯电影+”，承诺将以优质IP为核，打造腾讯互动娱乐事业群的第四个实体业务平台，华谊兄弟将作为合作伙伴一起推动腾讯已有优质IP的电影化。

（四）新媒体思维

利用新媒体发力，在如今信息极其丰富的环境下，利用微博、微信移动端可方便、快捷、及时地获取消息，使大众通过这些小屏客户端的传播渠道来了解新近发生的事物。中国电影产业逐渐将影片上映前的微博营销作为了最主要的新媒体营销方式，如电影《心花路放》等。但要想深入分析电影《人再囧途》系列的成功，不能只看到新媒体营销的功劳，也要看到其对市场的准确定位，是在准确的市场定位下以新媒体营销方式进行传播。

三、新出路

电影产业转型互联网大势所趋。当前，华谊兄弟、华策传媒等影视公司已借助“BAT”影响力，在电影产业转型互联网道路上先行一步。

（一）互联网企业与传统影业合作

阿里巴巴、腾讯增资华谊兄弟，未来双方将从电影项目的制作、宣传、发行等维度进行合作。双方共同合作的影片，其剧本互联网在线阅读传播、音乐作品互联网在线传播、电影作品之游戏、动漫开发均优先合作。

（二）入股视频网站，拓展在线播放渠道

借助互联网，扩大电影发行渠道，不再完全受限于院线排片量，无疑将对电影产业产生重大影响。光线传媒早就表露出想要向互联网转型的意向，其与360合作成立合资公司，主要经营以电影为主的互联网视频业务。原来拥有的大量的优质资源储备，有利于合资公司搭建庞大的影视娱乐内容资源库。

（三）探索在线发行业务

在线选座是整个在线电影票业务的核心，也是线上线下服务中最关键的体验，同时也是打通线下传统行业渠道的关键一步。百度已联络万达、中影集团等国内主要院线开展售票系统、在线选座，甚至包括取票终端和手机验票在内的系统研发层面的深度合作沟通。财大气粗的互联网“土豪”高调进场，也许不久将建立以围绕信息搜索的本地生活服务为入口，以百度糯米为电影票线上业务平台的一整套观影解决方案，利用互联网在系统、支付、用户体验等方面的技术优势将全新的观影体验做到极致。

（四）做大粉丝经济

“互联网+电影”的发展同时也推动了粉丝经济的发展，互联网公司与传统影业的合作，如华谊兄弟宣布和腾讯共同开发的星影联盟正式上线，双方希望通过粉丝众筹、游戏定制、衍生品开发、大型O2O互动活动等内容，实现移动互联网时代明星与粉丝互动模式的全方位升级。

四、新顾虑

（一）审美疲劳

1．各种青春题材，梦想题材的热映

网络IP带给电影界的内容革新，不仅使电影具有良好的受众基础，而且省去部分创作环节，减少了资源的投入，能够获得较大收益。但也不排除过度改编引起原有受众反感，使得观众流失，以及由于网络文学门槛较低，导致改编电影流俗的可能。《致我们终将逝去的青春》的走红，引发了青春类电影热潮，观众对此类电影的审美疲劳在票房上也有所体现。

2．迎合观众喜好破坏电影质感

传统意义上一部好的电影应具备较高的审美价值和艺术价值，在理论高度和思想高度上都应有所建树。但分析几部有代表性的“网生代”电影，“小时代”系列由于拜金、价值观低俗遭到了影评人的炮轰，《后会无期》被形容为“段子集”，这些电影似乎都不是所谓的“好的电影”，但都取得了不俗的票房成绩，受到了粉丝的追捧。受观影人群年轻化和内容源自互联网等因素的影响，“网生代”电影首先表现出来的是其商业价值，影片首先注重的是娱乐性的感官享受，其次才是引发观众深度的思考。因此“网生代”的口碑不再意味着电影能受到好评和赞扬，而是指电影能引发观众广泛的讨论，评价电影是否好看的这个“好看”，几乎可以浅化为视觉上的“好看”。电影越来越变成一种提供即时性娱乐的消费产品，其文艺性和严肃性似乎大大弱了。

（二）投资风险

1．互联网金融的安全性有待考验

目前互联网金融行业尚处于无门槛、无标准、无监管的状态。部分互联网金融产品处于合法与非法之间的灰色区域，可能触碰到“非法吸收公众存款”或“非法集资”的“高压线”。由于缺乏相应的门槛与标准，导致当前中国互联网金融领域鱼龙混杂，互联网金融产品一拥而上，一旦形成金融泡沫，将出现大范围的违约局面，而我国的信用制度尚不完整，投资理财大多还以刚性兑付及保本的承诺为前提，股权众筹很难保证创业类或小微企业作为融资方的项目发展。

2．众筹模式的法律风险

众筹是利用互联网开放平台发布筹款项目以募集资金。互联网众筹在国内还属于新兴业态，如何监管、设置门槛，在保护投资者权益等方面还有很长的路要走。众筹也不能保证每个众筹融资类项目都能最后走向成功，而众筹者可以获得回报。所以众筹参与者在投身众筹之前要明确众筹的目的与意义，首先是鼓励众筹，参与支持创业类和融资类的服务；其次是在不影响自身经济的情况下，将众筹视为一种多元化的投资理财手段。

（三）狂轰烂炸

1．病毒式轰炸下的疲劳

国产青春片刚刚起步，已现量多质低、抢钱就跑的怪现状，“正值少年”的“青春片”情节不通、台词粗糙、表演做作浮夸等问题频频出现；而青春片带来的“高票房”倒成了电影界的热点，也成了一些青春片的诱人之处。“怀旧”是主流，这已是青春片无法回避的事实。如果说赵薇执导的《致我们终将逝去的青春》中还寄托了她自己对于执拗青春的追念，那么其后上马的《同桌的你》《匆匆那年》则赤裸裸打起了校园怀旧牌。这三部青春片都是票房很高，批评不少。三部影片皆可见三角恋情、堕胎等情节，为此它们饱受观众诟病，并引出了“青春到底是什么样的”社会话题。“青春”“梦想”“爱情”等话题在多个社交平台的出现，导致受众对此类话题开始感到厌烦。青春类电影题材单一，加上电影病毒式的宣传，让人“应接不暇”。

2．受众数据分析精准度

大数据时代下，数据的重要性被提上了日程，处于数字化进程中的电影行业也无可避免地进入大数据时代，大数据时代下海量数据信息的整合成为关键。但是，准确的对电影受众观看行为（喜爱程度）进行精准测量分析，挖掘有价值的信息是循序渐进的过程，还需要不断的完善。

（四）版权保护

1．各方努力

互联网环境下，维护版权迫在眉睫，道阻且长。锻造良好的电影产业链、保护版权需要各方的努力，出品方需要法律和有关部门的保护。相关部门应当出台相关法律法规对侵权行为进行界定以及惩戒，培养版权保护的意识。

2．引导习惯

消费者的良好消费习惯需要加以引导。尽管人们对于精神层面的追求越来越强烈，但由于整体性的版权意识薄弱，人们还没有形成一个良好的消费习惯。这样的习惯应当是从下而下或者是之下而上的循环，形成良好版权意识生态圈，让创作者、出品方、消费者有安心的创作消费环境。