二 服装设计方法
设计方法，也称为设计原则，是设计者在设计时所遵循的反映现实和表现设计者思想情感的基本原则。它是设计者作为设计主体的设计理念的实践性体现，是解决设计问题和处理服装设计中整体与局部、设计元素与细节的必然手段。
（一）设计语言与审美
设计语言是创新思维主体在特定设计的创作活动中，运用独特的设计手法，按照审美法则，进行设计表现的手段和方法。设计语言是服装设计作品的媒介和形式的总称，具有多样性和丰富性的特点，并在设计发展中不断创新和发展，具有独特的个性语言，从而不断地加强完善设计形式与表现手段的创新。设计语言有三条基本原则：①设计语言要鲜明、生动地表现设计作品的理念。②设计语言要精练含蓄、有意蕴。③设计语言要有传承与创新。
在服装的设计过程中，设计语言和审美具体体现在以下三类。
服装的剪裁和廓型有对称和不对称之分，对称的服装传递出内敛、端庄、稳重、大方的含蓄美；不对称的服装则呈现出个性、时尚、艺术、现代的张扬之美。如何选择？除了对不同场合的考量外，个人气质以及性格也是决定你是能够驾驭对称服装还是能够驾驭不对称服装的关键要素（图3-23）。气质本身具有时尚感、长相个性、性格开朗外向的人更适合穿着不对称的服装，显得潇洒、个性；而气质内敛、长相端正、性格含蓄内向的人，更适合穿着对称的服装，体现端庄、大方。
图3-23 对称与不对称
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系。学术界从不同的角度对比例进行了定义。有的人认为比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。还有的人认为比例是形式美法则之一。在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式和与人有关的心理经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式。也有人认为比例是指造型物的全体与部分、部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短、轻与重等质和量的差所产生的平衡关系。上述定义看似不同，但实质上都肯定了比例反映的是一种各要素之间的相互关系。在艺术创作和审美活动中，这个关系处于平衡状态时就产生美的效果。服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会从比例的角度出发，对服装设计诸要素如色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等进行设计，使服装的比例达到平衡、和谐，符合人体视觉比例的变化，进而形成美的感觉。比如，设计者经常将黄金分割率应用于衣服的比例（背长平均等于37cm，假设裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37×1.618=59.866≈60。以背长等于37cm，裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么这件衣服的长宽比例为60:40或3:2），就是因为黄金分割法经实践证明是一种符合审美标准的比例关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等，采用这种比例尺寸，将具备比例美的特征。但是服装设计中仅仅机械地使用黄金分割率又显然是不够的，毕竟服装是为人设计的，在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体型，要设法用服装来弥补或校正着装者体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例。注意服装是人体的穿着物，既要找出规律的比例美感来，又要符合千差万别的人体美，并由此来决定比例关系的适用，这是比例设计的魅力之所在（图3-24）。
服装设计中的形式美法则，即比例、对称、均衡、主次、对比、和谐，阐明了服装的比例在服装设计中的地位，这些形式美法则都是建立在比例的基础上，只有把握服装的比例关系，才能达到服装的协调美（图3-25）。
图3-24 比例与廓型
图3-25 协调
（二）造型
造型一词源于铸造行业，原意是指用型砂及磨具等工艺装备，浇注模型部件的工艺过程。随着词义的发展，造型一词现在既可以用作动词，也可以用作名词。造型作动词解，是指塑造物体的特有形象；造型作名词解，是指被创造出来的物体形象。
在设计学科中，造型是指用图形或实物构筑可视形状的过程及其得到的结果。物体处于空间的形状是由物体的外轮廓和内结构结合起来形成的。如汽车、电视机、电冰箱等物体不仅形状不同、特征各异，也有着各自的内在结构。所以造型是把握物体的主要特征所创造出的物体形象，是以一定物质材料和手段创造的可视空间形象的艺术。通常情况下，人们所说的造型是指物体的外部特征，包括物体外部的整体与局部、局部与局部、物体与空间之间的关系等。造型总存在于一定空间中，表现为某种静止的或动态的过程，可以视觉感受，又被称为视觉艺术、空间艺术等。造型的表现是由其使用的材料和手段决定的。由于造型的类别不同，造型创作的特点和表现形式也存在很大的差异。例如，建筑采用不同的建筑材料和建筑手法，创造出可供人类居住、生活和工作的适应性空间造型；画家使用不同绘画工具和材料，通过对具象的或抽象的形态、色彩的描绘，展现的是一种二维平面的艺术形态。
服装造型则体现一种形状上的结构关系以及穿着上的存在方式，可以理解为服装款式的表现，包括服装的整体造型和局部造型（图3-26）。服装借助于面料、依附于人体，其造型要完成由平面材料转换成立体形态的过程，对服装材料的选择以及工艺手段等有其相应的要求。
图3-26 服装造型
（三）平面结构设计
平面结构设计就是对服装的构成及各部件间的组合关系进行设计。它是服装工艺设计的准备与前提，又是服装造型设计的延伸与完善。服装结构设计是否合理，不仅会影响到服装的美观性、舒适性，还会在很大程度上对服装的制作效率有所影响。平面结构设计的一个重要部分是对款式造型的审视与分解。款式造型的审视与分解是指审视效果图所显示的款式的功能属性、结构组成和工艺处理方式。它是剖析款式的结构形式、规格和结构的过程，也是款式造型图解成为结构图的第一步设计工作。
图3-27 不同结构相似面料组成不同的服装
例如图3-27中四款法蒂玛·洛佩兹（Fatima Lopez）2018春夏的高级成衣，以不同的结构、相似的面料组成了不同性质的服装。
分割线又叫开刀线，分割线的重要功能是为满足造型的需要而将服装切分成几个部分，然后再缝合成成衣，以体现服装的人体及美观。线，是服装造型中十分重要的部分，它既能构成多种的形态，又能起到分割形态和装饰的作用；既能随着人体线条进行塑造，也可以改变一般的人体的形态而创造新的、带有强烈个性的形态。因此由裁片缝合时产生的分割线，既具有造型性，也具有功能性，它对服装造型与合体性起着主导作用。分割线通常被分为两大类别：结构分割线和装饰分割线。结构分割线是指具有塑造人体体型和加工方便特征的分割线。结构分割线的设计不仅要设计出款式美观的服装造型，如突出胸部、收紧腰部、扩大臀部等，使服装能够充分体现出人体的曲线美；而且要具有更多的实用性功能，尽量做到在保持造型美感的前提下，最大限度减少成衣制作过程中的复杂程度。最大限度地显示出人体轮廓的曲线美，是结构分割线的主要特征之一。例如，背缝线和公主线能充分显示人体的侧面体型；肩缝线和侧缝线可以充分体现人体的正面体型。除此之外，结构分割线还有代替收省的作用，以简单的分割线形式取代复杂的塑形工艺。如公主线的设置，其分割线位于胸部曲率变化最大的部位，上与肩省相连，下与腰省相连，通过简单的分割线就能把人体复杂的胸、腰、臀的形态勾勒出来。服装中的装饰分割线是指为了服装造型的美观而使用的分割线，附加在服装上起装饰的作用。分割线所处的部位、数量和形态的改变会引起服装设计视觉艺术效果的改变（图3-28）。
图3-28 分割线的运用https：//www.taobao.com
在不考虑其他造型因素的情况下，服装中“线”构成的视觉美观是通过线的横竖曲斜与起伏转折以及富有节奏的粗犷纤柔的变化来体现的。女士服装大多采用曲线形分割线，外形轮廓线也以曲线居多，显示出女性的柔美特性；而男装则坚持以粗犷豪放的直线为服装构成的主要线条。
单一的分割线在服装的某部分中所起的装饰作用是有限的，为了塑造较为完美的造型以及迎合某些特殊造型的需要，增添分割线是必要的。如后衣身的纵向分割线，两条就能比一条更使得腰身合体，形态自然。但要注意分割线也不是越多越好，分割线数量的增加易引起分割线的配置失去平衡，数量的增加必须在保持分割线整体的平衡和有韵律的前提下进行，特别是对于水平分割线，其分割非常讲究比例美。因此分割线的运用应当以适度、平衡、比例恰当为判断标准。
以上两种分割线结合，形成了结构装饰分割线。这是一种处理十分巧妙的、能同时符合结构和装饰需要的线型，将造型需要的结构处理隐含在对美感追求的装饰线中，相对而言，结构装饰分割线的设计难度要大一些，它既要塑造美的形体，又要兼顾设计美感，而且还要考虑到工艺能否实现，对工艺有较高的要求。
省道设计是为了适应服装的人体和造型需要而采用的一种塑型手法。人体是曲面的、立体的，而布料却是平面的。当把平面的布放置到凹凸起伏的人体上时，两者是不能完全贴合的，为了使布料能够顺应人体结构，就要把多余的布料裁减掉或者收褶缝合掉，这样制作出的服装才会十分合体。被剪掉或缝合的部分就是省道，其两边的结构线就是省道线。省道一般外宽里窄，从服装的边缘线向人体上某一高点收成三角形或者近似三角形，外边的叫省根，里面的叫省尖。省道有很多种，多以胸高点为中心。根据收省的位置不同，上装省道主要分为七种基本类型：腰省、肩省、领省、前中缝省、袖窿省、腋下省、侧缝省。分别以其省根所在位置线命名。近几年，中缝省用得比较多，剪开或不剪开的形式都有。人体背部虽不如正面那么凹凸有致，但也有一点的曲面，背部较细，臀部较宽，肩胛处较高，女性尤为明显。按省根的位置，背部省道也分为背部肩省、背部腰省等。背部省道也可根据造型要求联合使用。事实上，在实际设计中，省道的形状多种多样，但都是以上述基本省道进行相应的省道转移得来的。省道转移是服装结构设计中的重要内容。在服装设计中，往往不是某一种省道的单独使用，两条或两条以上的省道联合使用会塑造出更为贴体的造型。在现代服装设计中，省道的使用更为讲究，服装设计师们总是竭尽所能以更合理的收省方法塑造人体曲线，特别是女性胸部曲线，常常是袖窿省、腋下省与腰省并用。省道收的合理与否是决定服装板型好坏的重要因素。与上装相比，下装的省道位置相对比较固定，多集中于腰臀部，所以下装的省道又叫臀围省。人的体型特点是腰细臀宽，因此在腰部、臀部、腹部做适量的省，可以使得裙装或裤装更为美观贴体。在这一点上，男装也一样，只是没有女装明显，收臀围省还有一个重要功能就是使下装能够挂于腰部而不会坠落。省道缝合时一般向内折暗缝，在服装表面只留下一条平整的缝合线，使得服装外观美观（图3-29）。
图3-29 向内折暗缝省道
（四）立体剪裁
立体剪裁是区别于服装平面制图的一种剪裁方法，是完成服装款式造型的重要手段之一（图3-30）。立体剪裁的优势在于能非常快速地实现脑海中的设计，并且可以在制作的过程中进行天马行空的设计。立体剪裁是以人台为操作对象，是一种具象操作，所以具有较高的适体性和科学性。立体剪裁的整个过程实际上是二次设计、结构设计以及裁剪的集合体，操作的过程实质就是一个美感体验的过程，因此立体剪裁有助于设计的完善。立体剪裁是对面料直接操作的方式，所以对面料的性能有更强的感受，在造型表达上变化更加多样，许多富有创造性的造型都是运用立体剪裁来完成的。
解构是立体剪裁的一种重要方法。解构服装是设计师突破“服装为人所穿”的概念，完全从一件独立的艺术品的角度去设计服装，考虑的是“服装”本身而非与人体发生关系的服装。设计师通过偶然机遇、荒诞组合、随意堆砌、解构中心、解构抽象、解构具象等手段来进行创作（图3-31）。解构服装的灵感来源与实现手法多种多样，但是大致有以下几种方式：①解构服装用倾斜、倒转、弯曲、波浪等表现手法；②巧妙改变或者转移原有的结构；③力求避免常见、完整、对称的结构；④整体形象支离破碎、疏松零散，变化万千。以上所说只要符合一两项，就可以称之为解构服装。此外，设计师需要注意，解构并非无章法，也同样应该经过反复推敲而确定设计。比如解构不可过分散乱残缺，为了标新立异而破坏服装的基本结构和美感。
图3-30 立体剪裁
图3-31 解构
（五）配饰设计
在服装上能体现线性感觉的服装品主要有箱包、鞋靴和首饰（图3-32）。首饰又可分为项链、手链、臂饰、挂饰、头饰等，其他还有腰带、围巾、眼镜等。这些饰品通过色彩、材料和形状的不同变化，可以带来不同的视觉效果，体现不同的设计目的。从造型要素的角度分析，服装总体上来看面感最强，线性饰品可以通过与服装构成的“面”交叉或呼应，打破平面的呆板感，形成对服装造型上的补充。如一条普通的连衣裙，如果在中间束一条腰带，原本单一的平面被横向断开，视觉上就会有一点层次感；一件款式简洁的T恤配一个创新设计的单肩斜挎式休闲包，就会打破原有形式上的单调感，形成对T恤的漂亮装饰；款式新颖的项链、挂饰则经常用来丰富原本简洁、曲线优美的晚礼服造型；风衣、大衣、羽绒服等冬装则可以通过与围巾或其他饰品搭配取得丰富的视觉美感。
图3-32 配饰设计
（六）服装的搭配设计
服装搭配主要指在款式、颜色上相协调，从而整体上达到得体、大方的效果（图3-33）。搭配技巧，主要从择业、择偶、交友、社交、业务往来等方面就男性和女性的服装搭配艺术进行介绍，旨在在我们的日常生活中给大众以一定的指导和参考，同时也兼具娱乐欣赏性和拓展视野性。
图3-33 服装搭配