第三节　设计方法与灵感

一、设计灵感的确立

设计灵感可以选择有形的也可以是无形的，可以是视觉的也可以是非视觉的。

设计师要具备用五官感知世界的能力，一幅画、一本杂志、一张照片以及生活中其他物象都可以作为形象运用在设计中，成为主题和灵感。作为一名设计师要有丰富的创造性和强烈的个性意识，能从平凡的生活中寻找隐藏着设计主体的原始素材，同时还要拥有敏锐的感知能力。设计灵感确立时，要以市场调研为基础，进行各种信息的收集和分析，理解和把握当季的潮流趋势，以结合其品牌的经营理念来进行设计。设计师在举办产品展示会的半年到一年前就应该做出下一季的设计企划，确定当季产品的风格和主题。为了更好地诠释主题，设计师经常会通过一些图片来表达设计灵感，把能够表达设计主题的照片、色彩、面料或廓型集中在一张或几张概念板上。

流行趋势的调研是在进行设计时必须要做的前期工作。无论做什么设计，了解市场、了解品牌的定位和风格是至关重要的，设计最终是要转化为商品的，以市场为目标，以消费者的需求为主导才能创造出价值，所以不能过于自我的去表现设计师的喜好。从灵感、主题、流行趋势、面料小样等信息的收集都能为新一季的设计构成元素和导向来服务。

二、设计灵感与大师风格的结合

首先，设计主题要明确，在设计时要有一个清晰的目标，把品牌定位以及给人感觉上的印象等用具体的图像表示出来。

其次，在服装品牌设计和生产时，确立设计概念是十分必要的。只有确立了当季的设计概念，品牌形象才能在设计中通过产品表现出来，从而强化品牌DNA，使品牌从生产到推广销售的所有环节都能紧紧围绕着设计概念来运作（图1-12）。

在制定设计灵感时，设计灵感要具体化到细节。例如，选择城市元素，那么是想呈现城市的繁忙、奢华、还是现代感？另外，一些具象的文化解码，例如，洛可可呈现的曲线感，朋克呈现的反叛等也可以变成服装设计乃至于主题设计的灵感来源。此外，还要善于发现品牌的特性和流行趋势的典型设计点，再加入自己的创意，使三者得到融合。最终使新产品秉承大师品牌的一贯风格，不失流行的元素，又拥有自己的新创意。

三、案例：以洛可可风格为例，举例说明灵感元素提取方法

1.确定什么是洛可可风格

洛可可艺术（Rococo art）发源于路易十四（1643～1715年）时代的晚期，流行于路易十五（1715～1774年）时代，是法国18世纪的艺术样式，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中，路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。曾经的巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的元素取代。纤细、精美、轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的统治而来，又称“路易十五式”（图1-13）

2.提取洛可可艺术的特质

·曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造型的装饰效果。

·构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。

·色泽柔和、艳丽。

·崇尚自然。

·人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、母爱等。

3.洛可可艺术在服装设计中的体现

香奈儿（Chanel）品牌的首席设计师卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）将“2012/13早春度假系列”选在凡尔赛宫的花园中发布，湛蓝的天空、碧绿的草地、灵动的喷泉为到场嘉宾展现一幅宫廷胜景。该系列的灵感源自玛丽·安托瓦内特皇后（Marie Antoinette），她是法国国王路易十六的妻子，在法国时尚史上占有重要地位。设计师将洛可可服装风格与香奈儿经典设计巧妙融合，搭配粉彩复古假发和复古妆容，令人时光交错，仿佛游走于18世纪和现实之间。天空蓝、粉红、薄荷绿、白色、米色等粉彩点亮了整个系列。图1-14所示为粉彩薄纱和纯色针织礼服裙，在前襟饰以凡尔赛宫图案的立体刺绣，或在袖管饰以玛丽皇后式层叠褶皱，打造柔和轻快的洛可可风格；腰间搭配白色珍珠腰链，斜挎帅气的Boy Chanel手袋；脚上搭配轻松舒适的厚底鞋，或是优雅的半镂空高跟包头凉鞋，现代摩登。