前言

从事设计手绘教育已经七年有余，苦甜参半，获誉无数的背后必有艰辛。感恩伙伴们的一路支持，也更加明白对手与竞争的可贵。七年时间的积淀，收益颇丰，感慨颇多。

笔者认为，一个时代兴起的同时也象征着另一个时代的落寞。绘画如此，设计如此，手绘更是如此。曾几何时，钢笔、水性马克笔甚至水彩都在不知不觉中与我们的设计渐行渐远，取而代之的现代设计是带有着强烈视觉冲击力的线条和笔法。笔者本人酷爱水彩，但是必须承认的是，对于当下高校的艺术设计教育以及市场需求，水彩确实已经不再适合服务于设计效果图了。当然，不排除特殊风格和少部分设计的需要，如景观平面图、大型鸟瞰图等。

在教学上，学校给予快速表现课程的学时仅有短短几周，绘画基础课也仅包括基础的素描、水彩课程。虽然这些都是日后设计的基础，是每一位设计师必须掌握的技能，但不足一年的时间还是略显短暂。设计表现是一个设计师能够肆意发挥其创造能力的方法。在一张白纸上勾勒出一间房屋，一栋建筑，一处场景，甚至是一座城市，这不是任何一个初学者都能够轻易做到的。那么，我们设计专业的学生，能够拿出更多的时间来学习传统绘画吗？显然，传统的方式和方法是很困难的。所以，我们要用另外一种方法来学习设计的快速表现。用一种几乎跟绘画无关的方法，我们称之为手绘。

在开始按照本书进行学习之前，必须先要了解以下七点：

◆手绘只是服务于设计的一种技能。手绘本身的性质与传统绘画不同，不能够像水彩、油画等艺术藏品一样价值连城。但是当手绘与设计结合以后，它的价值取决于你所做的设计的价值，两者相辅相成。

◆每天都需要练习，哪怕只是很少的一点，哪怕只有一个方体或几根线。这样可以保持手臂的灵活性和适应性，也可以让我们的手指更加灵活，更加熟练地画出各种角度的线条。

◆在初学时切记不可盲目追求进度，谨记欲速则不达。读者一定要按照本书的编排顺序，从最开始的线条、单体开始练习。在掌握单体的绘画后再慢慢将它们组合起来成为场景。

◆勤学苦练固然重要，但是理解更重要。读者可以把一些优秀的手绘作品放在明显的位置，闲暇时观赏思考。如果不经常思考，不去理解，画得再多也是徒劳。

◆在手绘中，线稿远比上色更重要，是设计图的根基。

◆必须掌握平面图的绘制。平面图是设计表现的开端，也是设计图中的重中之重。它的表达难度相对较低，读者必须掌握平面图的绘画方法，并把设计思维表达到位。

◆熟练掌握设计草图的绘画。勾勒草图是构思设计、记录设计、传达设计思想的唯一方法。

如果你已经理解了上述内容，便可以开始你的手绘学习之旅了。本书融合了卓越手绘教育机构七年来的教学成果，包含了两万余名设计学子的学习经验，从零基础的角度出发，以现今设计最需要的设计理念来编排。由浅入深、循序渐进，系统全面地梳理各类设计表达的方法和技巧。希望你能认真阅读本书并临摹练习相关实例，相信在今后的设计师生涯里，不论面对何种情况，你都能够自如的表达出内心所想，成就你的设计之梦！

编者

2015年4月