第8章 自立有方——近现代爸爸的教子原则(3)
起先，傅雷曾让傅聪学习美术，因为傅雷觉得自己精通美术理论，又有许多朋友是中国画坛巨匠，如果傅聪能拜他们为师，博采百家之长，定能在绘画上大有作为。
但傅聪不是绘画的料，他在学画时总是心不在焉，那些习作几乎都是鬼画桃符，乱笔涂鸦，丝毫没有显露出任何美术天赋。而与此同时，傅聪的一些细微爱好也引起了傅雷的注意。他发现儿子钟情于家里的那架手摇（发条动力）留声机，每当留声机放音乐唱片时，儿子总是一动不动地依靠在它旁边静静地听，小男孩那固有的调皮好动的天性仿佛一下子就不见了。于是，傅雷果断地让傅聪放弃学画而改学钢琴，此时，傅聪7岁半。
事实证明，傅雷的选择是正确的，傅聪的每一个细胞好像都是为音乐而生的，他学琴仅几个月，就能背对钢琴听出每个琴键的绝对音高。启蒙老师雷垣教授称赞傅聪“有一对音乐的耳朵”，这时，傅雷终于认定，自己发现了傅聪的音乐天赋。
为了方便儿子学琴，傅雷为他买回了一架钢琴，傅聪每天放学回家做完功课后，就全身心地扑在钢琴上。在规定的弹琴时间里，傅聪没有活动自由，傅雷在楼上工作，傅聪在楼下弹琴，一旦楼下琴声停止，傅雷就会用准备好的木棍敲击地板，有时甚至会痛打傅聪一顿。傅聪学琴也十分刻苦，即便是酷暑天气，衣裤已经湿透，他也不休息。
傅雷立身处世的原则就是要做一个“高尚的人”，他也用这一原则教育儿子。他时时嘱告儿子，要永远记住四句话：“第一，做人；第二，做艺术家；第三，做音乐家；最后才是钢琴家。”
在父亲的教育下，傅聪在音乐界脱颖而出。1953年夏天，经过选拔，傅聪前往罗马尼亚，参加第四届国际青年学生和平友好联欢节钢琴比赛。在联欢节上，傅聪演奏了斯克里亚宾作品，效果极佳。联欢会后，国家又派遣傅聪到波兰学习钢琴，导师是“肖邦权威”杰维茨基教授。半年后，傅聪经过一个月的紧张角逐，摘取了第五届国际肖邦钢琴比赛的“玛祖卡”奖，震惊中外乐坛。
8.以身作则——李苦禅教子
李苦禅是中国现代书画家、美术教育家，1925年就读于北平艺术专科学校西画系。不久为艺术大师齐白石知遇，欣纳门下，开始学习中国画。毕业后，曾先后在北京师范学校、杭州艺术专科学校任教。建国后，历任中央美术学院教授，第六届中国人民政治协商会议全国委员会委员等。一生从事美术创作和美术教育60余载，其花鸟大写意画吸取石涛、八大山人、扬州画派、吴昌硕、齐白石等前辈技法，独具特色，其国画如著名的《松鹰图》、《育鸡图》、《水边即景》等，笔法大气，气势磅礴，形神兼备，是国画史中不可多得的精品。
李燕子承父业，也迷上了绘画，李苦禅便经常对儿子说：“人，必先有人格，尔后才有画格；人无品格，下笔无方。秦桧并非无才，他的书法相当不错，只因人格恶劣，遂令百代世人切齿痛恨，见其手迹无不撕碎如厕或立时焚之。据说留其书不祥，会招祸殃，实则是憎恶其人，自不会美其作品。”
李苦禅自己说到做到，率先示范。1937年北京沦陷，伪“新民会”妄图拉拢社会名流为其装点门面，派人来请李苦禅“出山”：“您要是答应了，有您的官做，后头跟个挎匣子（枪）的，比县长还神气哩！”李苦禅不为所动，凛然拒绝。此后，他断然辞去教学职务，以卖画为生。
父亲的言行，儿了看在眼里，听在耳里，记在心里，化为行动。
“文革”结束后，有一天，李苦禅叫来儿子，说有关部门通知前往认领散乱的查抄物品。他对儿子再三叮嘱：“上次叶浅予和陆鸿年把错领的那些东西都退给咱们了。这正是看人心眼儿的时候，咱们要是错领了，也要还给人家啊！”让李苦禅说着了，在领到的“杂画一批”中，李燕发现一卷二十件黄宾虹未装裱之作，上有二三件书有李可染的上款。于是，李燕谨遵父嘱，当即交还工作人员，并立即通知李可染。李可染见心爱之物归还，喜不自胜。李苦禅听说后，也非常高兴。当时在场的友人开玩笑说：“何不趁此跟那位李先生讨幅牛？”李可染画牛是出了名的。但李苦禅连连说：“物归原主足可！”
李苦禅教育儿子从艺，不是就事论事，而是“先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤”。他对儿子说：“干艺术是苦事，喜欢养尊处优不行。古来多少有成就的文化人都是穷出身，怕苦是出不来的。”接着，他结合自己的从艺过程，说：“我有个好条件——出身苦，又不怕苦。当年，我每每出去画画，一画就是一整天，带块干粮，再向老农要根大葱，就算一顿饭啦！”在父亲的教导下，李燕不怕风吹日晒，不畏跋山涉水，长期坚持野外写生。
1980年，李苦禅父子赴香港举办“李苦禅、李燕父子书画展”。在宴会上，盛情的主人问李苦禅：“您老喜欢用点什么？”他笑着说：“我是有腿的不吃板凳，有翅的不吃飞机。”“客气啦！请点菜嘛！”主人把菜谱递给他。“我会点什么？我是挤混合面儿、杂合面儿（日军侵占北京时的一种劣等粮）过来的，会点什么！”
对李燕用的速写工具，李苦禅要求越简便越好。李燕理解父亲的用心，用铁窗纱钉在木框上，边上系一个塑料小墨盒（筒形），再钉上一叠毛边线，随画随翻。父亲看了后感到很满意，说：“又轻便，又实用，而且便宜。”
李苦禅对工作、生活的条件要求不高，但对艺术却精益求精，一丝不苟。他时常教育儿子要“画自己的东西，创自己的笔墨”，自成风格，还为此讲了这样一个故事：从前，有两个道士看见一个瞎眼老头从南边走来，路中间有块大石头挡着。一个道士说：“老头，从左边绕过来！”另一个道士则说：“老头，从右边绕过来！”但老头谁的话也没听，他一下子从石头上蹦了过来。说完故事，李苦禅说：“作画就要这样，‘画思当如天岸马，画家常似人中龙’。画画不可人云亦云，落入前人窠臼。”
李苦禅的这种教子方法是高明的。踩着父辈的足迹前进，虽说便捷、安全，却难成大器。只有让晚辈走自己的路，画自己的东西，才能独树一帜，有所成就。
9.让孩子在愉快的环境中自立——田汉的教育
田汉是中国现代著名的剧作家、诗人、文艺批评家、社会活动家。1916年，他随舅父去日本东京高等师范英文系学习，后参加少年中国学会；1921年与郭沫若、成仿吾、郁达夫等组织创造社；1922年回国后与妻子易漱瑜创办《南国半月刊》，继而组织南国电影剧社，从事话剧创作和演出活动。此时期创作的话剧《咖啡店之夜》、《获虎之夜》、《苏州夜话》等都充满了浪漫主义气息。1928至1929年，他率南国社先后在上海、杭州、南京、广州、无锡各地举行话剧公演和其他艺术活动，推动了中国话剧的发展。
田汉教育孩子从不训斥、打骂，而是注意创造良好的家庭气氛，让孩子在愉快的环境中接受知识，领会长辈的意图，锻炼自立的能力。
田汉的女儿田野，聪明俊秀，兴趣广泛，很愿意和父亲在一起谈天说地。田汉也很喜欢她，有时还会和她开些小小的玩笑。
一次，田汉到外地出差回来，已经是晚上11点多了，女儿田野已经睡下。尽管他很想念女儿，但并没有惊动她。第二天早晨，他轻轻地走到女儿床前，用自己的脸去贴女儿的脸。田野刚刚睁眼，他便立刻弯腰躲到床下。田野以为自己在做梦，又把眼睛闭上。这时，田汉又爬起来去亲吻田野的脸，田野睁眼一看，啊，是爸爸，就一下子跳起来搂住了田汉的脖子。
每天吃完晚饭，田汉一家和其他北京人一样，会围坐在一起开始“家庭每日谈”。先是田汉读报，讲解国内外形势。他讲得通俗易懂，大家都很爱听。有时大家也谈谈心，或者听老祖母讲一段家史，虽说有的大家都听过好几遍了，但还是百听不厌。有时，大家也会对某个戏曲展开热烈争论。兴致上来了，还会开展文娱活动。田汉的拿手好戏是“秦琼卖马”，女儿田野有时也会来段“借东风”，家庭活动充满了欢乐。
在父亲的影响和家庭的熏陶下，田野对戏剧充满了兴趣。有一段时间，田野因常被剧团借去演重要角色而耽误了学习，成绩下降了很多，田汉为此十分着急。为了让田野的学习赶上去，田汉抓得很紧，规定田野每天除了完成学校的作业外，还要额外写一篇小字、一篇大字、一篇日记，完不成作业就不能睡觉。作业这么多，孩子常常要做到晚上甚至半夜才能“交卷”。而田汉同样是每天坚持为孩子批改作业，再忙再累也不间断。他改作业十分认真，每篇都要仔仔细细地过目，会将孩子写得好的字和好的句子勾上红圈圈，鼓励孩子前进。刚开始时，田汉手把手地教田野安排学习日程，后来，他把“拐棍”撤掉，让田野自己制定学习计划，规定学习书目，自己出作文题，他只是抽出时间给予指点。这样日复一日，年复一年，田野的学习果然有了明显的进步。
经过一段时间的积累，田汉把女儿做的所有作业按日期顺序排列起来，分成类，装订成册，让田野从头到尾地好好看。不看不知道，一看一比大有益处。后来，田野成为了一个出色的文艺工作者。她在回忆自己的成长进步时说：“是父亲教我自学立志的，没有父亲的引导，就没有现在的田野！”
10.用音乐丰富孩子的生活——陈鹤琴的教育
著名教育家陈鹤琴在对孩子细心观察的过程中发现，音乐是儿童生来就喜欢的。小孩子刚出生不久，就能“欣赏”音乐了，他会听母亲哼着催眠曲而恬静地入睡。再大一些，他会更喜欢听各种优美的声音。听到节奏欢快的音乐时，他会手舞足蹈；在吵闹中，听到抒情的乐曲时，他会渐渐安静下来。到了两三岁时，一般孩子便能用手脚随着音乐节奏做动作。等到进了幼儿园的时候，他对于音乐的需求范围会变得更大。听见别人唱歌，看见他人奏乐，甚至鸟儿在枝头叽叽喳喳地鸣叫，微风把叶儿吹得哗哗啦啦作响，他都会留意倾听，并常常不由自主地模仿，不时地叫着唱着，哼着不成调的曲子。到了小学，他就更知道怎样利用他那天赋的歌喉和节奏积极、主动地参加各种音乐活动了。平日里无论是游戏、走路或休息，他都会本能地唱着歌，表现出音乐的律动。
陈鹤琴因此得出结论：喜欢音乐是儿童的天性、本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。为此，他有意识地用音乐来丰富孩子的生活。
陈家居住在上海寓所时，每天晚饭之后的一段时间是一家人最热闹、最快乐的时光。这时候，7个孩子和爸爸妈妈聚在一间屋子里。妈妈和大女儿秀霞弹琴，大家一起唱歌，唱中国歌曲，也唱外国民歌。一首唱罢，一首又起，歌声、琴声汇成了一种和谐欢快的气氛。有时候，孩子们会要求爸爸表演。这时，陈鹤琴就会弹起那把从美国带回来的曼陀铃，唱起在英国曾同黑人一起弹唱过的民歌。孩子们或托腮静听，或轻轻哼唱。陈鹤琴的嗓子并不算太好，但他饱含激情，唱得非常投入，十分具有感染力。陈鹤琴说：“家庭中有了歌声，如有了生气一般。试想一个家庭，吃完晚饭后，父母子女团聚一室，同唱同歌，这是何等有趣的事情！一日之间，有了这种团聚，不但于精神上发生了无穷的快乐，感情上也可更加融洽，所以家庭中不可没有乐歌。”
今天，许多家长都非常重视对孩子进行音乐教育，他们认识到了音乐在陶冶情操、开启智力、促进孩子全面发展等方面的作用。然而，压抑限制孩子对音乐的欲望和需要，以及不顾幼儿身心特点，揠苗助长、扼杀兴趣的做法还是屡见不鲜。愿陈鹤琴的儿童音乐教育思想能够带给我们思考和启迪，愿更多的家长能顺应和发展儿童的天性，让音乐伴随儿童健康成长。